“隆雪戏剧互动空间”网页

恭喜ASLI网页落成，新张志庆，门庭若市，客似云来。

希望大家快快加入会员，成为受ASLI保护的剧场工作者，一起争取应得的福利。

行动要快，积极点哦 ：）

www.myasli.org

Persatuan Angkatan Seni Lakon Interaksi,
Kuala Lumpur dan Selangor (ASLI)
隆雪戏剧互动空间

一个以维护剧场工作者利益为己任的非营利机构，经已开始招收会员，
我们已加入了，你呢？

你快乐所以我快乐

发表于Living Arts Malaysia, Dec 2007 issue

2007快过完了，又是到了回顾过去，展望未来的时刻。

每年的12月份，都是大家最忙的时候。有些人闲了几个月，等到12月才有工开。有些人赶着把手上的工作做完，然后轻轻松松度假去。

而我们，戏炬奖筹委会，则忙着开会，构想主题、策划节目、征求赞助、租借场地、申请拨款、催收各参赛作品资料、召集评审会议、公布入围名单、密集宣传、制作影像、邀请嘉宾、编排星光大道流程、精算座位、协调联络、广招工作人员、布置彩排。。。忙得不亦乐乎。

每年的年尾都是这样，大伙儿都会聚集在一起开开心心的筹备戏炬奖。开心，不仅只是因为工作气氛上的融洽，我觉得重点是因为大伙儿都怀着同样的信念：想为颁奖典礼上所有的来宾带来一个欢愉的夜晚。虽然工作繁多琐杂，问题阻碍重重，但是，因为你快乐所以我快乐。

《第七届戏炬奖颁奖典礼》将定于2008年1月19日，在安邦路的旅游咨询中心礼堂(MTC Hall)举行。现在，戏炬奖也和大家一起来回顾过去和展望未来。

回顾

2007年的戏剧作品共有15部，最多产的演出单位属 [唯二坊]，其次是 [T剧场]和[新纪元戏剧影像系]。较特别的是，今年出现了6位新进导演抢滩，一片新景象，值得鼓励。然而，希望冬眠中的资深导演们可以快快苏醒，与晚辈们一起携手前进。

另外，年初分别上演了两部音乐剧[哎呀呀，大任务]和[长屋假期]，皆是呕心沥血的大制作，可看性十分高。近年英社制作的几部音乐剧也相当受落，这是否意味着市场已渐渐走向这个趋势了呢？无论如何，勇于作出不同的尝试是件好事，能够结合不同的资源和人脉亦是致使成功壮大的重要元素。

展望

今年的现象有点特别，叫人期待，而筹委会也勇于作出有别于以往的计划。筹委会里头的年轻分子充满激情的建议了“戏炬奖艺术节”。配合“戏炬奖”的到来，2008年1月份的前两个周末，将举办一系列的剧场精进进修课程、讲座及演出，给身在剧场工作的朋友充电，也给对戏剧课程有兴趣的朋友体验。

这次我们将邀请资深的剧场工作者来带课程，目的是希望让新的剧场工作者有机会接触正统的戏剧训练，同时也希望旧的剧场工作者也能来重温当年所学，从而激发新火花。课程只像征性收费，目的在于推广，呼吁大家踊跃参加。

另一项新的计划，是由剧场老爸所提出的“戏炬奖展销会”。这项展销会是让各个剧团或个人展示过去的作品，自我介绍，以及更重要的是，宣传2008年即将上演的作品。这样除了可以让大众知道目前活跃的剧团和其未来计划外，最主要还是希望可以借着这样的机会，招徕未来的赞助商、企业领养或 文化部的青睐，等等更多可能性。

“戏炬奖展销会”将在“戏炬奖颁奖典礼”的周末举行，维持三天。希望各剧团或个人的剧场工作者，可以把握机会，踊跃参与。任何详情，请刘澜www.myasli.org， 或致电012-2033599询问。

2007年《戏炬奖》提名作品：

哎呀呀大任务

聊斋新志之妖狐道

长屋假期

礼物

讲式茶餐室

金苹果

我？我。

我的十五像鸟一样不回来

厕所有个恐龙蛋

八魅千娇

爱你的50个理由

十

闇

大人不见了

马克白欲望江湖版

感恩的季节

<爱你的50个理由>

耶！演完了！！十场的演出，象征着圆满。
感谢大家的付出和心思，这是一出很有意义的集体创作作品。
感谢：-
让我很放心把技术交给她的宇雯、
Cue点很准从没出错的的小豪、
帮我笃桥笃到烦死却依然很有风度的雄伟、
演完后还不过瘾的影后桥婆丽玲、
精益求精演什么像什么的戏神宏辉、
越演越有戏味的形象顾问雯秀、
爱演爱现义不容辞的好帮手氏昱、
演技很平稳很少要我挑戏身兼道具组的靓靓瑞莉、
身兼多职帮我打点前台布置包办宣传好得没话说的好搭档伟良、
排戏对他来说是一种奢侈的冷面笑将兼即兴派掌门人忠辉
形象专业的前台super model 志乐、
能唱能演能主持让人眼前一亮未来不可限量的思艺
多才多艺配合度高少见的有做功课的艺人燕婷
肯学态度好自求进步让人有惊喜披着羊皮的文贵
有他在场就让我们可以天不怕地不怕的超级无敌万能老爸，
挨义气好布施的年轻钻石王老五欧才那老板雷纳
义务拍照兼半赞助印刷品的爱哥比老板蔼立
救世主般跳出来帮我收拾残局的不老的传说代言人国煌
百忙之中还抽空出来帮眼的蝙蝠侠世平
跟场跟到过瘾的挂名助导兼义务摄影师忠毅
用自己的方式来给大家制造幸福感的十项全能博爱老鸟制作人国忠

爱用镜头来看戏的二话不说好人kit

考试期间还特地来客串当前台人员的冠军作汉

本来要买票来支持我们却不小心当了半天前台人员的振安
对我的早出晚归甚有怨言却又放纵我的任性在背后默默支持的家人
还有帮口宣传、拉人来看的众朋友：俊霖、乙平、妙赞法师、筷子学堂、龙辉、日隆。。
出席观赏的观众们。。等等。。
以及我所不知道的好人好事。。
感恩 :)

接下来要去槟城演啰！各位错过KL演出的朋友，下个月北马见。

爱国 我有我方式

南洋商报 - 新视野- 27/8/2007
我的方式·我的爱意系列1: 爱国 我有我方式
报道●梁韵矜 摄影●戴桐源

爱人，不需要一个理由；爱国，也无须任何原因。只是，爱一个人，你有100个方式对他好；爱一个 国家，我们也可以有100个方式表达出来。年轻人，有热血澎湃的爱国方式；就算是一位农人，也有他默默耕耘的方式。艺术家呢？这群“不食人间烟火”的朋 友，又会以一个怎样的方式来爱国？以下，我们有以镜头诉说对国家感情的——导演！以舞台演出表达他对国家爱意的——话剧导演！以充满民族风创作呈现出他尊 敬国家的——服装设计师 ！

继续生活，就是好公民
●受访者：雅丝敏（Yasmin Ahmad），本地导演，曾执导《Sepet》、《Mukhsin》等电影 何宇恒，本地导演，曾执导《太阳雨》、《雾》等电影

镜头下的焦点只能焦聚一处，意味每一次的镜头只能呈现一个主题。雅丝敏执导的广告，逢年过节都会在电视 荧幕上播映，强打的主题就是“温馨”。在一个早已被商品充斥的广告市场里，当你看到如一群老人家围在一起吃榴梿、不同肤色小孩拿着纸皮箱、碎布制成舞狮融 洽洽的的耍闹时，不禁会心一笑。大部分国油温馨广告都由雅丝敏操刀，何宇恒也参与过其中一部广告执导。 于是，在一个充满铜臭味的广告市场学里，它犹如清流，令观众眼前一亮。这个广告卖的，不是产品，而是公司理念——即“亲情”、“温情”！

雅丝敏曾提过，比起其它广告，其实他们构思的广告，商业味更重！只是，它不让人抗拒，观众容易接受。 温馨广告拍得成功，她的电影也拍得相当有素质。一部好电影，除了要有娱乐性，也要有警惕与教育性，冲击观众的思想。“电影，不是拍给某个族群看的，而是拍给‘人’看的。不管什么种族——泰国人、日本人，所有的人都可以看！”这是何宇恒对电影的见解。 而雅丝敏执导的镜头，早已突破种族框框，不止引起马来同胞的共鸣，连华裔也会踏入戏院捧场。这一点，倒是她最成功的地方。

拍好电影教育观众“我老是认为，大马‘土土’的啦，却要扮到很高科技；风景，还是以前漂亮；文化水准，还是以前比较高。”提到“爱国”，何宇恒有个人的看法，可是把话说出口，就意味他不爱国？其实，真正爱国，也不必说出口的。正如说话最多的传教士，也未必会是最虔诚的。 “我觉得，只要你每天继续生活，做好公民本分，就是爱国了。正如一个学生应该把书读好，一个医生应该把病人医好。”何宇恒淡然表示。

身为导演，他的责任就是尽量把电影拍好，教育更多观众。 “如此简单，不是吗？”他已在搔着脑呆（惯列动作）有些不解某些人的批评了？

爱一个国家，就像爱一个人
●受访者：林彦杉，《爱你的50个理由》话剧导演

“若我说我爱你，这就是欺骗了你；若我说我不爱你，这又是违背我心意。”刘文正的《爱情》除了剖析我们在爱情里的心态，同时也是我们爱国的心态吧？因此，他的歌被选为《爱你的50个理由》的片尾曲。

《爱你的50个理由》是凭舞台配合独立50周年国庆庆典特制的幽默喜剧。故事讲述3位人士在投诉部排队等候多时所发生的事，谈话中提及近期城中的热门话题，包括治安、水灾、漏水事件、人民公德心、生活态度等等。该话剧以轻松的方式反映国情，并给予国民一个思考的空间。

你爱国吗？面对这个问题，很多人都不懂得该如何回答。就在《爱你的50个理由》记者发布会上，出席者被要求在一张心型卡片上写下一个“我爱马来西亚”的理由。有些人很快就完成了，一些人则写不出。也许，人们爱国的心态就是漂浮不定的。 抓紧道德与自律“爱国的理由不必太伟大。我爱马来西亚，因为这里有椰浆饭，每天都给我很幸福的感觉；我爱马来西亚，也可以是在这里看到了绿叶，身边有许多好朋友……”导演林彦杉说道。

爱一个国家，就像爱一个人。你可以因为100个优点爱上了他，也可能会因为100个缺点让你深感遗憾；马来西亚，也是如此。“我爱马来西亚，可是还是有很多‘哎呀’的质疑……”林彦杉笑说。 打个比方，你去到一个很漂亮的岛屿，你会说：“哎呀，干嘛烟霾满天的？”当你觉得这个城市还算繁荣时，你又会说：“哎呀，干嘛会淹水的啊？”

从另一角度思考，许多人时常投诉，然后怪罪于政府，却不懂得自我反省。正如水灾发生了，并不完全是城市 规划的问题，公民惯性乱丢垃圾也是原因之一。身为公民，是否也应该做好本分。林彦杉认为，道德与自律这一环必须抓紧它，而人们也必须懂得尊重别人，这样就 可以避免路霸、奸杀等事件的发生。

“我希望马来西亚的进步层面不只是表面化，或限于高楼大厦、新科技的建设，这只是把人家的新东西搬回来，其背后累积的文化、经验、成败挫折等却没被带回来。因此进步，就得回到我们身上。你有没有尽到本分？愿不愿意提升自己、看书并多思考呢？”林彦杉问道。

《爱你的50个理由》将在8月30日正式上映。 地点：Old China Cafe，11，Jalan Balai Polis，50000 KL. 电话：012-2033599

用民族元素说时尚
●受访者：Daniel Cho，本地服装设计师

外国月亮比本地圆吗？ 其实不然。看过本地服装秀和发型秀的读者，都会惊叹马来西亚原来也有一批很杰出的设计师，只是他们缺乏一个平台，去展现自己的作品。 著名设计师Daniel Cho在一次的服装秀展示了3件男性派对装，其中一位男模身穿白衬衫腰间围件马来传统的Songket布，为我国的民族特色和时尚潮流的融合设计，擦出一道闪亮火花。 另一套男装，Daniel将鲜艳的峇迪领带系在身穿陆军裤的男模身上，仿佛说明，热带的大马风情以色彩表达出个人民族特色，与西方的军事主义抬头，以柔制刚，道出大马人更热爱和平的性格。

这种将民族元素融入时尚，是本地服装设计师独特的呈法手法，无可否认，也是Daniel Cho的爱国方式。 多元文化特色熏陶“从 小我在这里长大，觉得这个国家很好，长年都是夏天……”Daniel爱国的理由很简单。身为一位设 计师，他的风格偏向亚洲风，偶尔渗杂了一些西方元素。在布料选择上，他偏爱天然布料，比如棉布、麻布等，然后将身旁的所见所闻，采纳了本地3大种族不同的 服装元素后，融入本身的设计中，比如他曾经选用一些充满热带风情的椰壳钮扣，作为主题设计。

这是土生土长的大马设计师，占有的最佳优势。因为从小就被不同民族的文化特色熏陶，灵感与创作力肯定的较为丰富，构思也呈多元化。 “近 年来，大马政府也很注重本地设计，并大力推鼓本地的设计师，很多时装周和服装秀也随之而来。本地的 服装设计师，如Melinda Looi、Khoon Hooi、Jonathan Cheng、Michael Ong等等，也纷纷冒出头来。我希望越来越多大马设计师可以踏上国际舞台，并以Jimmy Choo、Zang Toi、Bernard Chandran作为榜样，成功打入外国市场，在国外大放光芒。”Daniel Cho说道。

爱你的50个理由

各位朋友，今年国庆有一部好戏上演，一定要来捧场哦！
《爱你的50个理由》幽默喜剧
超强卡士！
票价RM15 !!

乔迁之喜

终于决定搬进来了。
要不是My Space的折腾，不能让我的读者留言。。
现在雨过天晴了，原本的别墅，现在要开始热闹了。
现开放接受大家的祝福，嘻 ：)

请大家记得留言完成标语：
“我爱马来西亚，因为。。。”

请给我爱你的50个理由

发表于杉雨欲来风满楼@Living Arts Malaysia, Aug 2007 issue

这大概就是血浓于水的情意结。

公公婆婆一个世纪前为了糊口，冒着生命危险飘洋过海南来。因为什么都没有，所以不怕。怕，不是他们的权力。因为什么都不怕，所以敢于闯荡，敢于创造。因为有祖先们的辛勤刻苦，所以我们什么都有了。因为有先辈们的庇护遮荫，所以大家生活安逸。然而因为安逸，所以害怕失去。怕事，怕麻烦，怕得罪，怕丢官。怕，是我们的专利。

对于先辈们的付出和建设，我是感激的。对于这片土地的滋泽，我是感恩的。我一出生就在这片土地上，所以我要爱它。但是，这是必然的吗？就算它没有爱我、培养我、保护我？就算它50年如一日、甚至开倒车？

中文剧场在我国的地位，可喻为“嚼之无味，弃之可惜”，当需要它时，就叫它出来充充场面，让大家知道，我们是有重视它的，至少在重要的日子里，我们没有忘记让它出来亮亮相。至于平时，自求多福吧，亲爱的剧场朋友们！

近日，颇多的大型舞台剧、歌舞剧在举办，对于只注重形式，架势，没有在素质和内涵上下功夫的机构，让人深感遗憾。只要热热闹闹有个样子，大家开开心心就好，没人在乎它的好坏利弊吗？沿用某台湾剧场人的话：“像这样的戏如果继续上演，马来西亚的剧场就完了”，这句话，除了值得深思外，更值得大家十万火急的来抢救。

身在其中，难道我们不在乎吗？我们在乎！我们很在乎！但是，我们有权力说话吗？我们中文剧场的专业意见能被听到吗？难道大家要的只是娱乐而非文化艺术？不重视文化艺术的社会，会不会只是一个空壳，不堪一击？

没有千日的养兵，哪来漂亮的一仗？走了50十年，难道每一次役战都要从零开始吗？走了50年，难道你心中没有那一点点的渴望？渴望一次比一次更好？还是只想在每次的演出后听到恭维的“Good，good try!”。

10年的烟霾，来了又散，散了又来，当这样的景象已成了常态，大家也不再跳出来指责，追根究底，即便威胁到国人的健康，旅游和经济各业皆大受影响，我国首相毅然以“心静自然凉”的心态，安抚国民。一句“这么多年了，已不是什么新闻，没什么大不了的”，仿佛这么多年了仍不能适应，是错；这么多年的必然现象仍有人提，是错。

还能爱你吗？该叫我们怎么办？能不能实质上下点功夫，而非表面功夫？

我们从小被教育，要爱父母，要爱手足，要爱友族，要爱国。

我们还是爱你的，多么希望您能看我们一眼。

侧观《幸福》，后台花絮

发表于Living Arts Malaysia, May 2007 issue

每个人对幸福都有不同的诠释，能在日本戏剧家的身边学习，也不失为一种福气。

4月，剧艺研究会把日本道化座剧团的《幸福》带到吉隆坡上演，这个只有两个演员、一个灯光师和一个音响执行人员的轻便演出团，带给大家的是一个感人的故事，及一堆故事背后的省思。

《幸福》的导演须永彦克老先生，也是该剧的编剧和演员，年约70 的他，集编、导、演才华于一身，拥有50年的剧场经验，表演风格平实内敛，不露"演戏"的痕迹。作品多以家庭、亲情、老年人生活等为创作题材，带出生活中的细腻情感，用戏剧的方式关注老年人生存状态，以及都市人在亲情和物质、纷繁与淳朴之间的迷失和寻找。

向来，我对老年人的题材相当关注，也很好奇须永彦克老先生和他的少妻马场晶子（《幸福》另一演员）的相处点滴，想知道他的老年生活是否也反映出他作品中的无奈，以及他和妻子携手共创剧团的艰辛与幸福。。

于是，我自告奋勇、毛催自荐当《幸福》一剧的后台工作人员，希望在3 天的彩排和演出里偷师和贴身追踪。

演出前的三个星期，文复声联络上我，请我帮忙为《幸福》写稿宣传。

演出前的两个星期，上网查询资料、摸清日本道化座剧团和须永彦克老先生的来头。

演出前的一个星期，我毛催自荐，接下了后台的工作。

演出前三天，向舞监了解工作详情和时间表，但是得到的回复是：演出前一天早上十时来即可。因为进剧场后的工作和时间表皆由日本剧团朋友来规划，所以也不太了解实际工作情况。

演出前一天，装台日，上午十时踏入剧场，日本剧团的朋友已在进行着准备工作。经过一轮介绍后，也许是初次见面基于礼貌上的关系，他们也没有把工作分配出来，我只好在晶子小姐身旁跟出跟进看她做什么或需要什么，我就帮什么。

十二时正，我的心开始焦急起来了，因为大家看起来好像很轻松的样子，可是我却还不清楚整个演出过程、分场、演出时的后台工作分配、甚至彩排时间。头痛的是，和日本朋友之间每说的一句都需要翻译小姐夹在中间，这更叫我担心剩下的时间到底足不足够将工作沟通好。

这时，晶子小姐要回到酒店去接导演进剧场，请我帮忙开车接送。我心想：太好了，赶快把导演带进来，可能可以快点进行工作。

在车上，用简单的英语向晶子小姐了解一般日本人初次见面的问候语。于是晶子小姐认真的教起我来，并叫我等一会儿见到导演时要向他说，而我也认真的背了。

在酒店大门等了一会儿，终于导演以中速碎而小的步伐，向我的车子走来。我鼓起勇气，一口气背出刚学会的寒暄语，导演有点小意外地对我微微笑，而一旁的晶子小姐则乐得拍起手来赞好。看见两人的反应，心里确实有点小感动。导演白发华华，老态尽露，而晶子小姐就是这样在生活中一点点的，一点点的为他注入一些生活情趣。

用过午餐后，我们才又正式的踏入剧场，这时已是两点半了。

晶子小姐为我们讲解演出的换场工作，及带领我们装台。由于语言问题，很多时候我们是需要靠智慧和剧场工作经验来完成任务，然而，我和舞监美美都胜任了，我们甚至还比原定的时间提早半句钟收工。

其实，并非我和美美两人的工作能力超凡，事实上，是因为晶子小姐提供了我们工作的方法，我们就依据她的方法，因而达致快而准的成果，这里不得不对这日本剧团写个服字。

由于我是在后台工作，所以由始至终只从侧台看完整个演出，没有在观众席看过，也更看不到为本地观众准备的中文字幕。起初我并不懂演员在戏中说什么，后来演员的动作和观众的反应引发我的好奇，于是就在侧台一边看他们的表演，一边用手电筒照明，看中文剧本里的对白对照剧情。。。就这样看了三场（彩排和演出）。

这是新鲜的经历，一面看剧本，一面看表演，一面流泪。

其实这应该是很闷的戏，表演和导演手法都很收，是对白感动人。也是因为这样的一对老和少的相处，和日常的互动关系，触动大家内心的涟漪。可能是想起家中父母，可能大家心里都会害怕，害怕有一天自己会老去、害怕自己被人遗弃、害怕自己什么都忘了、害怕自己找不到可以依靠的处落。

看了这部戏，我终于明白，每个人的心中都住着一个孤独老人。

春花齐放，剧场相知相惜

发表于杉雨欲来风满楼@Living Arts Malaysia, Feb 2007 issue

新的一年，自然的让人有许多期许，教大家不由自主地升起许多希望。然而，身在剧场多年，越是全情投入，越是叫人乐观不起来。多年来满怀理想的埋头苦干，却不知何时才能抬头看见七彩的天空。不是因为环境使然，而是人为的悲哀。

面对国家政策的冷落，文化部的视而不见，处境像是人间孤儿的我国中文剧场工作者，毅然自凿井水，自给自足，自立更生。国家对于文化艺术这一块的发展和辅助的不足是开国以来不争的事实，所以既然选择了踏足这一片荒凉的文化之地，也无需再怨天尤人，能付出多少，能贡献多少，就尽量去做。

大家乐天知命的靠自己的力量走了这么年，各剧团相知相惜，互助互爱。我喜欢在这样的氛围底下工作，也珍惜这样的友爱精神，遗憾的是近年来却出现了排挤的现象，这教人不太能理解。这是一片无人能设限的土地，舞台理应自由的开放让大家自由发挥才是。

戏剧不是一门清高的艺术，它是贴近民生，真真实实的人生写照，因此它应该普及至大众皆能接纳，而它亦能接受更多大众的程度，而非只能我做戏给你看，不能你做戏给我看，更别假借奖项来评论谁够不够资格。

一些海外留学回国的戏剧工作者，确实给国内的剧场带来了新希望，也令人期待能为剧场活动注入新元素，但是，千万不要因为顶着海外留学的光环而自视过高，以为自己是救世主般的要将一切未达专业水平的演出赶尽杀绝，抹杀掉了无数剧场爱好者的真挚与热诚，漠视曾经为戏剧开垦灌溉建桥铺路的功臣们的贡献。

如果全国只有一个剧团在活动的话，那就根本成不了气候，唯有百花齐放的情况下才能开出一片春天。不会有人说花丑，只是会选择自己喜欢什么花，所以不用担心因为一些未达专业水平的演出会坏了气候，必须让大家有进步的机会，专业不只是从大学院校里学来的，也是靠不断的演出经验中累积而成的。请不要在花蕾还未开放时就把它砍掉，这样将让我们无法知道那花儿盛放时的美，也让我们永远看不见春天。

我当然相信有批评才会有进步，但我更相信鼓励的力量。在成长中学习中的每一位剧场工作者都需要给予鼓励和打气，何况这片土地已是如此贫瘠，即使是长出小草都该让人雀跃，多给一些掌声就是在增强了剧场工作者的生命力。

春江水暖鸭先知，我也是站在最前线战斗的剧场工作者，清楚大环境需要的是什么，该怎样保护我们的剧场。虽然在面对媒体时往往有许多为难之处，一方面要抢版位，希望媒体可以大事宣传，一方面又不能吹捧得太高，有些演出还真的有很多进步空间，但看去年各报章纷纷将艺文版位大幅度缩减的情况下，我们应该让这个圈子更活跃，鼓励更多人的参与，以免让戏剧沦为小众的活动，否则被媒体拒于门外的情景将指日可待。

因此，在专业的这一块还未成熟时，先别急于铲除未达专业水平的那一块。我对学成归来者的期许是，请给本地剧场带来一些新的知识，新的技术，用积极正面且有效的方式来推动剧场的进步，提携新人，栽培专业人才，待这些专业的剧场工作者占据了这整片土地时，也就无需再为了少数未达专业水平的演出而耿耿于怀。

在做出一番成绩后再自我定位，才能让人信服。请付诸更实际的行动，让我们看见一片乐观的未来。